Depuis que j'avais fini ma bd, l'envie de dessiner l'enfant de l'hiver et les louveteaux une fois adultes me titillait régulièrement. Quand j'ai entendu Alhia dire qu'elle rêvait de finir ses exams et de pouvoir faire une encre sur format A3, ce fut plus fort que tout. (Désolée Alhia! J'espère que tu auras pu peindre un peu avant ton départ!)




Ça faisait longtemps que je n'avais pas fait de jeux d'eau comme ça! Quel plaisir de jouer sur les effets de givre! (même si j'aurais aimé réussir des effets plus marqués...)
C'était l'occasion idéale pour moi de tester ma nouvelle encre turquoise... Au début j'étais déçu de la teinte qui me faisait plus penser à de l'ultra-marine qu'autre chose, et puis deux jours plus tard, j'ai eu l'impression que le bleu avait viré en un turquoise très clair mais très chaleureux, c'est étrange.
Quoi qu'il en soit, même si c'était l'idéal sur ce dessin, j'aurais bien aimé que ce turquoise soit plus sombre!

J'aimerai bien faire une tite bd couleur dans le style de cette illustration pour rendre hommage à Lullaby... =)
Je crois qu'en ce moment je rêve de faîcheur, aaah...

Il y a quelques temps, il m'avait été demandé un step by step de mes dessins, chose que je fais très peu (plus par manque de temps ou de courage que par manque d'envie). Et bien je vais me rattraper!
Aujourd'hui je ne me pencherai pas sur le crayonné en lui-même mais comme j'ai  pris des photos tout au long de la réalisation d'une commande, j'en profite pour partager un petit peu avec vous ma façon (ou l'une de mes façons?) de peindre.

Voici tout d'abord le crayonné sur lequel je suis partie! Le sujet était simple, il m'avait été demandé Nuiselle et sa chouette dans un décor forestier (Ô joie!). Inutile de vous dire que j'ai été tout de suite inspirée!


Outre mes envies de neige (coincidants avec une certaines bd...?), j'étais tentée de partir sur une ambiance de nuit ou de tombée du jour. Après quelques réflexions, je me suis dit que cela risquait d'être trop terne si je n'avais aucune source de lumière et je suis partie sur l'idée d'une lumière orangée/rosâtre de soleil couchant filtrant à travers les arbres.
Comme vous pouvez le voir sur cette photo, j'ai commencé par me un faire un miniprout (un dessin format timbre poste pour voir où poser les couleurs) avant de m'attaquer au vrai dessin!
Hop! Je commence par noyer la feuille d'eau (après l'avoir préalablement scotché) et peindre un aplat de bleu très pâle, en prenant garde de garder une zone plus claire et lumineuse là où le regard doit se focaliser... (En gros, sur Nuiselle et sa chouette)


Oui, donc je disais, plus de bleu en arrière plan...


J'ai envie de commencer par les ocres! Je n'ai pas vraiment de processus bien définie dans lequel je commence par peindre tel éléments, puis tel élément etc... je pense que chaque dessin a un cheminement différent et que la manière d'y avancer est donc à chaque fois différente... 
Donc! Avec une sorte d'ocre roux je m'attaque au plumage de Nuiselle et de sa chouette, et je rajoute déjà les premières ombres sur l'Effraie avec du sépia...


La même chose mais avec mon gris de payne (un noir gris à tendance froide). Cela me permet déjà de compléter les ombres du plumage mais aussi de faire les noirs (en concentrant mon aquarelle).


Petit zoom pour mieux se rendre compte.
Comme je veux que mon plumage reste relativement doux, les nuances sont très claires... Je sais que je vais encore sacrément le travailler par la suite!


Avec deux nuances d'ombres, une froide (gris de payne) et une chaude (sépia), ma chouette se "complète en nuance" (ce n'est pas un terme technique bien défini hein, j'essaie juste d'exprimer mon ressenti) et gagne en relief.


Avant de me concentrer plus longuement sur mes deux "personnages", je m'attaque au décor, histoire d'avoir une meilleur vue des contrastes et équilibres de couleurs qui vont se faire.
J'estompe petit à petit la tonalité de mes arbres, plus ils sont loins, plus ils sont pâles. Cela me permet de ne pas avoir un décor agressif dans lequel se perdent mes personnages et de donner un effet de profondeur.


Je complète un peu mon décor en rehaussant les troncs d'arbres d'une ombre plus forte (je précise, j'ai décidé que la lumière viendrait d'en bas à droite) et je place aussi des ombres bleues sur la neige (si si, regardez la branche sur laquelle Nuiselle est posée! Je sais, la photo bouffe pas mal de choses...)


Ça y est, je souffle un grand coup et je passe à la lumière! Je peind de longues traînées dans la neige que j'estompe avec de l'eau au fur et à mesure qu'elles pénètrent au coeur de la forêt. La face exposée des arbres a elle aussi droit à son petit coup de lumière.


Je fais la même chose mais avec un turquoise/gris pour représenter l'ombre portée des troncs ainsi que celle des arbres qui sont hors champ. Comme je trouve que tout ça est beaucoup trop claire pour une tombée de nuit, je rajoute un lavis (couche de peinture très diluée à l'eau) de ce bleu sur le fond ainsi que toutes les parties de la chouette et de Nuiselle qui ne sont pas exposées directement à la lumière.


Je renforce ces ombres bleutées sur Nuiselle, sa chouette, ainsi que les élements du décors...


Je ne suis pas satisfaite de ma lumière, elle est trop "ambiante et pâle" et ne donne pas l'effet de crépuscule que je veux... Du coup je renforce toutes mes zones de lumière dans un tonalité orangée/rose.


J'arrive sur les étapes finales. Comme un encrage au noir serait trop cru pour cette illustration, je repasse tous les contours de mon dessin avec trois poils, mon micro-pinceau magique qui en a vu des vertes et des pas mûres, en utilisant à chaque fois une couleur plus foncée que celle que je réhausse. (genre du marron pour les zones plutôt jaunes, etc...)
Tadaaa, tout de suite, c'est beaucoup plus net!


Oh! Maintenant que tout est mis en valeur à sa mesure, je vois bien que mon fond est encore trop clair, je repasse un lavis de bleu/gris pour achever l'ambiance de nuit tombante.


Et pour finir, je scanne et me bat avec le scanner pour retrouver les couleurs de l'original. Le tout pour obtenir ceci!